개인사와 역사, 쿠아론의 연출, 흑백 촬영 미학이 어우러진 '로마'

개인사와 역사적 사건

알폰소 쿠아론(Alfonso Cuaron)의 "로마(Roma)"는 특정 이야기와 문자 그대로의 사건을 소비적으로 엮어 팔로워십에 지대한 영향을 남깁니다. 이 영화는 1970년대 멕시코 시티(Mexico City)의 중산층 가정의 가사 노동자인 클레오(Cleo)를 중심으로 하며, 클레오의 삶은 멕시코의 정치적, 사회적 부침을 배경으로 펼쳐집니다.
쿠아론은 문자 그대로의 사건을 특정 서사와 엄격하게 혼합하여 영화의 진정성과 문학성을 강화합니다. 예를 들어, 멕시코 역사에서 중요한 순간인 말뭉치 학살을 클레오의 관점에서 묘사하여 그녀의 특정 투쟁에 깊이를 더합니다. 이 문자 그대로의 사건은 클레오의 특정한 도전과 적응력을 강조하는 풍부한 배경을 제공합니다.
이 영화는 또한 당시 멕시코 사회의 복잡성을 반영하여 사회 계층과 민족적 경계를 강조합니다. 클레오의 이야기를 통해 관찰자들은 개인의 게스트가 더 넓은 사회적 및 문자 그대로의 환경에 의해 어떻게 이야기되는지에 대한 통찰력을 얻습니다. 이 접근 방식은 컬트가 캐릭터와 깊이 연결되고 더 큰 사회적 프레임 내에서 그들의 삶을 이해할 수 있도록 합니다.

알폰소 쿠아론의 연출 기법

알폰소 쿠아론의 지휘 방식은 "로마"를 독특하고 매력적인 영화로 만드는데 필수적입니다. 감독, 펜, 후원자, 그리고 사진작가로서 역할을 하는 쿠아론은 그의 독특한 비전으로 영화를 가득 채웁니다. 그의 지휘 방식은 효과적으로 이야기의 감정적인 깊이와 시각적인 이야기를 전달합니다.
쿠아론은 오랜 시간을 들여 장면과 등장인물의 내면에 팔로워십을 몰입시킵니다. 이 긴 시간은 관찰자들이 클레오의 일상생활에 완전히 몰입할 수 있도록 해주며, 친밀감과 근접감을 제공합니다. 유동적이고 엄격하게 계획된 카메라 움직임은 장면 내에 팔로워십이 존재한다는 인쇄물을 제공하여 등장인물의 감정과 내면에 참여시킵니다.
세부 사항에 대한 주의는 쿠아론 감독의 또 다른 특징입니다. 그는 1970년대 멕시코 시티 배경을 엄격하게 재현하며, 이 시기의 예술적이고 문자 그대로의 섬세함에 세심한 주의를 기울입니다. 세부 사항에 대한 이러한 주의는 영화의 시각적 진정성을 높이고 관찰자가 더 많이 이해하고 이야기와 연결되도록 돕습니다. 또한 사운드 디자인은 복잡하게 초안이 작성되어 있으며 주변 소음과 자연스러운 소리가 영화의 문학성과 흡수력을 더합니다.

흑백 촬영의 미학

"로마"는 시각적으로 매혹적이고 감정적으로 반향 하는 미학을 만들기 위해 흑백 촬영법을 사용합니다. 알폰소 쿠아론이 스냅 이미지를 사용하기로 결정한 것은 단순히 양식적 선택이 아니라 영화의 내러티브와 주제적 레이어를 통합하는 역할을 합니다. 색상의 산만함을 제거함으로써, 쿠아론은 방관자의 주의를 각 프레임 내의 구성, 질감 및 대조에 집중하므로 거짓말쟁이를 강화합니다. 쿠아론이 흑백 촬영법을 선택한 주요 이유 중 하나는 향수와 기억을 이끌어 내기 위한 것입니다. 이 영화는 1970년대 멕시코 시티에서 쿠아론 자신의 비연령 게스트를 차용한 반자전학적입니다. 스냅 팔레트는 날짜가 없는 품질을 생산하는 데 도움이 되어 이야기가 특정 연령을 초월하는 보편적인 기억처럼 느껴지도록 합니다. 이 접근 방식은 팔로워십이 더 깊은 감정적 위치에서 영화에 참여할 수 있도록 하는데, 이는 기억이 색이 바래고 없지만 세부 사항과 감정이 풍부한 방식을 강조하기 때문입니다. 흑백 촬영법은 구성과 불일치에 상당한 중점을 둡니다. "로마"에서, 빛과 그림자의 사용은 인물의 감정적인 국가와 이야기의 주제적인 기본 요소를 포착하기 위해 엄격하게 초안이 작성되었습니다. 예를 들어, 프레임에서 빛과 어둠의 극명한 대조는 종종 촉진자인 클레오의 단열과 내부 발효를 강조합니다. 이러한 시각적 대조는 또한 영화에 묘사된 사회적으로 이익이 되는 차이에 주의를 집중시키는 역할을 하며 시각적 수단을 통해 이야기를 미묘하게 뒷받침합니다. 쿠아론의 깊은 초점과 광각 촬영의 사용은 영화의 시각적 영향을 더욱 강화합니다. 이러한 촬영의 명확성과 깊이는 관찰자가 엄격하게 재현된 1970년대 멕시코 시티 설정에 완전히 몰입할 수 있도록 합니다. 북적거리는 철저한 거리부터 조용한 국내 장면에 이르기까지 모든 세부 사항은 흑백 촬영법이 고유하게 제공하는 날카로움과 명확성으로 렌더링 됩니다."로마"에서 색채의 부재는 색채 촬영술이 할 수 없는 방식으로 영화 지형의 질감과 세부 사항을 끌어냅니다. 도로포장의 거칠기, 클레오의 머리카락의 변덕스러움, 전통적인 멕시코 직물의 복잡한 패턴 모두 더 분명하게 나타납니다. 질감에 대한 이러한 높은 관심은 촉각적인 장소감을 생성하는 데 도움이 되며, 설정이 더 현실적이고 살아있는 것처럼 느껴지도록 만듭니다. 또한 스냅을 사용하면 Cuaron이 관찰자의 이해와 전망을 가지고 놀 수 있습니다. 혼돈과 평온의 장면이 동일한 색상 체계로 렌더링 되어 팔로워십은 색상으로 암호화된 시각적 신호에 의해 알려지지 않고 캐릭터의 행동과 감정에 집중해야 합니다.