위플래쉬의 예술과 고통,연기의 힘,리듬과 편집

영화가 다루는 예술과 고통의 관계

그 고통에 자주 동반되는 고통. 프로모터인 앤드류 네이먼(마일스 텔러 분)은 젊은 재즈 드러머로, 격렬한 신체적 고통과 뇌적 고통을 견뎌내며 스타일리시함을 선사합니다. 그의 가정교사인 플레처(J.K. 시몬스 분)는 자비 없는 학교 선생님으로, 위대한 예술은 종종 큰 고통을 요구한다는 개념을 구현하면서, 학자들을 그들의 한계 밖으로 밀어내기 위해 극단적인 스타일을 사용합니다.
앤드류의 여행은 예술가들이 제공하는 제공에 대한 참혹한 이해입니다. 그의 손에 피와 물집을 남긴 그의 암울한 연습 시간은 완벽을 추구하는 신체적 위험을 상징합니다. 이 이야기는 위대함을 성취하기 위해 고통을 견디는 현실을 반영하면서 유사한 투쟁에 직면한 수많은 예술가들에게 반향을 일으킵니다. "영어에는 '좋은 일'보다 더 위험한 두 단어가 없다"는 플레처의 수치스러운 진언은 극단적인 도전을 견뎌야만 문화적 우수성의 정점에 도달할 수 있다는 그의 믿음을 강조합니다.
이 관계에 대한 영화의 묘사는 관찰자들로 하여금 비슷한 고통의 윤리와 필요성을 고려하도록 유도합니다. 플레처의 이해하는 인정으로 특징지어지는 앤드류의 궁극적인 승리는 그의 성장과 성공에 있어서 참아야 할 고통이 필요했다는 것을 암시합니다. 이 주제는 문화적 충실성의 본질과 그에 수반되는 종종 간과되는 엄격함에 대한 중요한 논평으로 작용합니다.

마일즈 텔러와 J.K. 시몬스의 연기

 "위플래쉬"는 영화 효과에 필수적인 마일즈 텔러와 J.K. 시몬스의 놀라운 연기를 보여줍니다. 텔러의 앤드류 네이만 묘사는 캐릭터의 폭력적인 야망과 연약함을 포착합니다. 앤드류의 어려운 연습 시간과 라이브 공연을 진정으로 묘사하기 위해 엄격한 통 훈련을 해야 했기 때문에, 그가 맡은 배역에 대한 충실함은 분명합니다. 텔러의 연기는 그의 헌신의 증거이며, 앤드류의 감정적인 그리고 신체적인 투쟁을 팔로워십에게 분명히 보여줍니다.
시몬스는 폭압적인 음악 교육자 테렌스 플레처(Terence Fletcher)로 커리어를 정의하는 연기를 선보입니다. 시몬스는 플레처를 위협적이면서도 매혹적인 맹렬함으로 구현했습니다. 그의 캐릭터의 거친 스타일과 두뇌 조작은 탁월함의 추구로 인해 그의 잔인함이 정당화된다고 믿는 복잡한 적대자를 만들어내며, 아주 완벽하게 묘사되었습니다. 시몬스의 연기는 보가팅일 뿐만 아니라 집중력이 뛰어나고 연약함과 회한의 캐스팅을 드러내며 아카데미 남우조연상을 수상했습니다.
텔러와 시몬스 사이의 역동성은 그들의 폭력적인 관계가 가정교사-보호자 관계의 예측할 수 없는 본질을 압박하면서 영화를 추진합니다. 그들의 스크린에서의 케미스트리는 영화의 감정적인 이해관계를 증폭시켜 앤드류의 여행에 투자된 팔로워십과 그가 직면하는 의심할 만한 장애물을 만듭니다.

영화의 리듬과 편집

 "위플래쉬"는 또한 거짓말쟁이에게 중추적인 미터법과 편집의 능숙한 사용으로 유명합니다. 감독 Damien Chazelle은 영화의 중심에 있는 재즈 음악을 관찰하는 미터법 구조를 사용합니다. 특히 드럼 시퀀스의 편집은 음악과 밀접하게 동반되어 팔로워십을 앤드류의 세계에 몰입시키는 본능적인 경험을 만듭니다.
종말론적 공연 장면은 이러한 방식의 높은 예입니다. 빠른 발사 컷과 편집의 정확한 타이밍은 앤드류의 드럼의 강렬함과 긴박함을 향상하며, 관찰자들을 그들의 자리 가장자리에 있게 만드는 감동적인 홈 레치에서 절정을 이룹니다. 이러한 편집 스타일은 드라마를 고조시킬 뿐만 아니라 음악 공연의 신중한 성격을 반영하며 영화 제작과 음악 모두에서 필요한 훈련 사이에 유사점을 이룹니다.
사운드 디자인과 음악은 영화의 주제를 뒷받침하는 데 중요한 역할을 합니다. 재즈 작곡에 의해 지배되는 사운드 트랙은 이야기의 감정적인 비트를 강조합니다. 가장 부드러운 문에서부터 가장 부드러운 롤까지 드럼의 소리는 세부 사항에 세심한 주의를 기울여 영화의 압력을 증폭시키고 앤드류의 내면 상태에 풍부함을 제공합니다.
이 블로그 게시물은 "위플래쉬"의 주제, 공연 및 영화적 방법을 자세히 설명합니다. 그것은 예술에서의 고통에 대한 영화의 정의, Miles Teller와 J.K. Simmons의 설득력 있는 공연, 미터와 편집의 혁신적인 사용이 어떻게 결합되어 중요한 영화적 경험을 만들어 내는지 강조합니다.